MANFREUD
Symphony Machine
Released by Banksville Records,  Distribution: Pkmp Communication - London - Gruppo Teorema Publishing
Produced by Roberto Manfredi and Paolo Baltaro - Recorded at Pkmp Castle Studios

Also available on MASTER REEL and CASSETTE 

Manfreud - Symphony Machine

IN USCITA IL 16 LUGLIO

Machine Symphony è il primo album discografico di Roberto Manfredi, con il nome d’arte Manfreud. Un omaggio a molti musicisti del 900 che hanno sperimentato e composto la loro musica attraverso l’uso di varie tecnologie, macchine sonore, sampler, sintetizzatori e Intelligenza artificiale, dando vita alla musica elettronica, concreta, rumoristica e minimale.
In particolare ad artisti quali Terry Riley, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Philip Glass, Vangelis, John Cage. Artisti diversi ma uniti dal file rouge della sperimentazione sonora. Artisti che come definisce Oberlunar, possiamo considerare meta-autori. Manfreud, con il suo album, prosegue la sperimentazione esplorando lo scenario artificiale e le nuove tecnologie, in cui l’interazione tra il compositore umano e la “macchina” si sposa idealmente. Nell’album partecipano artisti e musicisti italiani che seguono l’analogo percorso artistico come Patrizio Fariselli degli Area, Andy Bluvertigo, Oberlunar, Diego Marzi, Daniele Mignone e soprattutto Paolo Baltaro che produce l’album insieme a Manfreud.

L’album è esclusivamente composto da musica strumentale, nel quale confluiscono vari linguaggi e stili, dalla musica elettronica, alla musica per colonne sonore, dalla rumoristica alla sinfonica. Compaiono anche strumenti inusuali come il duduk armeno, l’udu drum nigeriano e il sassofono. “Machine Symphony” vuole essere un esempio che dimostra come non aver paura della sperimentazione e della tecnologia artificiale, ma anzi come sfruttarne a pieno le sue potenzialità, attraverso una particolare forma di addestramento della macchina, che cattura ed elabora la composizione umana, per trasferirla in altri ambienti sonori. L’album è stato realizzato mettendo insieme la tradizionale composizione al pianoforte, la cultura sonora analogica e varie intelligenze artificiali incrociate tra loro. Grazie all’ addestramento di inedite AI è stato possibile elaborare due composizioni per pianoforte in arrangiamenti sinfonici per orchestra, con sezioni di archi e di ottoni. Anche i titoli dei brani composti da Manfreud e co-arrangiati da Paolo Baltaro e in parte da Oberlunar (“Night in Gaza”) rispecchiano il concept dell’album.

Manfreud - Symphony Machine

OUT ON 16/7

Machine Symphony is the debut album by Roberto Manfredi, under the stage name Manfreud. It is a tribute to many 20th-century musicians who experimented and composed their music through the use of various technologies, sound machines, samplers, synthesizers, and Artificial Intelligence, giving birth to electronic, concrete, noise, and minimalist music. In particular, it pays homage to artists such as Terry Riley, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Philip Glass, Vangelis, and John Cage. These diverse artists are united by the common thread of sound experimentation. As defined by Oberlunar, they can be considered meta-authors. With his album, Manfreud continues the experimentation by exploring the artificial landscape and new technologies, ideally merging the interaction between the human composer and the "machine." The album features Italian artists and musicians who follow a similar artistic path, such as Patrizio Fariselli from Area, Andy Bluvertigo, Oberlunar, Diego Marzi, Daniele Mignone, and especially Paolo Baltaro, who co-produces the album with Manfreud.

The album consists entirely of instrumental music, merging various languages and styles, from electronic music to soundtrack music, from noise to symphonic. It also features unusual instruments like the Armenian duduk, the Nigerian udu drum, and the saxophone. "Machine Symphony" aims to be an example of not fearing experimentation and artificial technology, but rather fully exploiting its potential through a unique form of machine training that captures and processes human composition to transfer it to other sound environments. The album was created by combining traditional piano composition, analog sound culture, and various intertwined artificial intelligences. Thanks to the training of novel AIs, it was possible to develop two piano compositions into symphonic arrangements for orchestra, with sections of strings and brass. The track titles composed by Manfreud and co-arranged by Paolo Baltaro, and partly by Oberlunar ("Night in Gaza"), reflect the album's concept.